Choisir une photographie d’art grand format

Pourquoi et comment choisir une photographie d’art grand format ?

La photographie grand format a la faveur des artistes. Que ce soit Jeff WALL, Massimo VITALI, Gregory CREWDSON ou Stephen WILKES, ils usent de dimensions géantes pour nous plonger au cœur de leurs images. Vous pouvez rechercher une photographie grand format pour de multiples raisons. La Galerie GADCOLLECTION vous propose sa sélection, idéale pour traduire la monumentalité d’un sujet, pour décorer un séjour, un hall d’entreprise ou pour le simple plaisir des yeux. 

Lorsqu’on parle de photographie grand format, les photographes ont d’abord en tête les chambres photographique grand format plutôt que la taille des tirages imprimées. Si vous êtes photographes et que les chambres grand format vous intéressent, nous vous renvoyons vers l’excellent article des Numériques. En revanche, si vous cherchez des tirages d’art de photographies en grand format, vous êtes au bon endroit. Ici, nous ne parlerons que de tirages grand format, de leurs apports au sujet photographique.

L’avènement de la photographie numérique, avec des capteurs toujours plus performants, permet désormais des tirages grands formats de haute qualité. Grâce aux papiers au ph neutre et au choix d’encres adaptées, la photographie numérique n’a plus grand-chose à envier à l’argentique. Elle autorise les photographes à tirer dans des tailles immenses leurs photographies. On s’est donc interrogé sur ce que ces tirages géants pouvaient apporter aux images, et dans quels cas les privilégier.

Stephen WILKES, Santa Monica Pier, LA, 2013, série Day to Night – la plage de Santa Monica est l’exemple parfait d’une photographie qui gagne à être en grand format.

Le grand format, la taille rêvée des photographies de paysages

Si comme nous vous adorez les paysages et qu’ils vous font rêver, le grand format peut être un excellent choix. Il vous permettra d’entrer facilement dans l’image et d’explorer ses moindres recoins. Les photos de grandes dimensions donnent aussi la possibilité au paysage de se déployer dans l’espace. C’est ainsi que l’utilise Mitch DOBROWNER. Ce photographe américain propose trois types de formats : un de petite taille à 40 x 50 cm (16 x 20 inch) ; un format moyen à 61 x 92 cm (24 x 36 inch) et un grand format d’environ 110 x 155 cm (43,4 x 61,1 inch) pour certaines pièces exceptionnelles, qui nécessitent ce type de dimension pour s’exprimer.

Mitch DOBROWNER, Natron Sunrise, série : Paysages.

Mitch DOBROWNER, Mammatus, série : Tempêtes.

Massimo VITALI et Stephen WILKES, deux photographes connus pour leurs œuvres mêlant paysages et présence humaine, usent du grand format pour proposer des dizaines micro-scènes au sein d’une même photo. À l’image d’un tableau du peintre flamand Pieter Brueghel, on a plaisir à observer ces instants de vie capturer par la photographie. Le format devient le moyen de mettre en relief l’activité humaine par rapport à l’immensité de l’espace et du temps.

Stephen WILKES, Pont de la Tournelle, 2013 série : Day to Night. 

Stephen WILKES, Bethesda Fountain série : Day to Night.

Stephen WILKES, Ipanema Beach, série : Day to Night. 

Stephen WILKES, Millenium Park, Chicago, série : Day to Night. 

Stephen WILKES, Blue Lagoon, Islande, série : Day to Night. 

La photographie de mode s’affiche si bien en grand

La photographie de mode a toujours entretenu une relation étroite avec le grand format, ne serait-ce que par les campagnes d’affichages. Les photographies de mode sont conçues pour être hyper graphiques et se décliner aussi bien sous forme d’affiches géantes que d’encart dans les magazines. La condition étant bien souvent de s’afficher pleine page, ou mieux, en double page.

Ainsi, la photographie de mode doit par essence prendre toute la place qui lui est allouée. Suite à un travail sur ses archives Ormond GIGLI a décliné ses photos de mode les plus célèbres en éditions de grandes dimensions. Nous vous invitons à découvrir ses photographies iconiques qui ont révolutionnées la photo de mode au travers de notre sélection.

Ormond GIGLI, Lips, 1960, 66 x 102 cm.

Ormond GIGLI, Girl in the light, 1967, 124,5 x 127 cm.

Ormond GIGLI, Girls in the windows, 1960, 127 x 127 cm.

Grand format pour le grand écran

Douglas KIRKLAND est connu comme étant le photographe des stars de cinéma. Sa carrière extraordinaire l’a amené à photographier le tournage de nombreux films. Ses images retracent près de 50 ans d’histoire du cinéma hollywoodien. La galerie GADCOLLECTION vous donne la chance de découvrir ses plus belles photographies, dont une célèbre série de portraits de Marilyn MONROE.

Ses grands formats de photographies de films ont parfois servi d’affiche de promotion. Elles nous donnent l’opportunité d’entrer dans le film avant même l’entrée en salle. Pour cela, les photos doivent laisser au spectateur la possibilité d’imaginer une histoire, elles ont donc une puissance de narration et d’expression hors du commun.

Douglas KIRKLAND, Marilyn Monroe, 1961, 93 x 118 cm, série : « An evening with Marilyn« .

Douglas KIRKLAND, Out of Africa, 1985, 93 x 118 cm.

Douglas KIRKLAND, Brigitte Bardot, 1965, 93 x 118 cm.

Quand la photographie animalière devient éléphantesque

Lorsqu’on souhaite traduire la majesté du règne animal les tirages grand format sont une des solutions. Il faut pour cela que la photographie soit de grande qualité et que la composition soit impeccable. Un léger flou non maîtrisé est rédhibitoire. Le grand format ne pardonne pas, il expose aux yeux de tous les moindre défauts d’une image photographique.

Kyriakos KAZIRAS est un des photographes qui possède le talent et la patience requis pour réaliser des photos animalières adaptées au grand format. Sa célèbre série Elephant Dream nous fait voyager à travers la savane africaine. À travers ses photos d’éléphants, nous rencontrons tous les membres du troupeau. De la matriarches protectrice au vieux mâle solitaire, en passant par l’éléphanteau timide. Ses photographies d’ours blancs dégagent quant à elles une pureté et une élégance qui s’adaptent parfaitement au tirage en grandes dimensions.

N’hésitez pas à découvrir notre sélection de ce grand maître de la photographie animalière.

Kyriakos KAZIRAS, Heroes, 80 x 120 cm, série : Elephant Dream. 

Kyriakos KAZIRAS, The Walk, 80 x 120 cm, série : Elephant Dream. 

Kyriakos KAZIRAS, A day of memories, 60 x 120 cm, série : Elephant Dream. 

Kyriakos KAZIRAS, Ode à la joie, 80 x 120 cm, série : Elephant Dream. 

La grandeur des lieux photographiés

Le grand format peut aussi être utilisé pour traduire l’étrangeté d’un lieu. Les photographies l’artiste Stefano CERIO jouent sur l’absence de personnes. Il capture l’esprit d’un lieu et évoque comment celui-ci peut apparaître dans nos souvenirs. Ainsi, les lieux de loisirs que sont les parcs d’attraction, les stations de ski ou les navires de croisière nous apparaissent sans la multitude de visiteurs. Pour ses séries Stefano CERIO utilise une chambre grand format, il parvient ainsi à capter des nuances subtiles de teintes et de lumières.

Stefano CERIO, Aquapiper Guidonia (RM), 2010, série : Aquapark.

Alessandro PIREDDA, Duomo, Milano, 110 x 110 cm, série : Darkitectures.

Romain VEILLON, Sands of time, 100 x 150 cm, série : Urbex à Kolmanskop.

Romain VEILLON, photographe urbex, travaille aussi sur l’absence. Il photographie des lieux abandonnés souvent délabrés. Le grand format donne la mesure du temps, rend compte de la vanité des constructions humaines et reflète la profondeur de l’histoire. À l’inverse, Alessandro PIREDDA photographie des architectures anciennes qui perdurent au milieu des villes. Il s’agit de cathédrales, de basiliques et de nombreux édifices religieux. Le caractère hors du temps est traduit par la prise de vue de nuit et par l’usage du noir et blanc.

Nous vous invitons à découvrir le travail de ce jeune photographe italien très talentueux et si le noir et blanc vous intéresse, nous avons justement un article dédié à la photo d’art en noir et blanc.