VINCENT FOURNIER

Comment caractériser au mieux l’œuvre photographique de Vincent FOURNIER ? D’abord en ayant connaissance de son triple intérêt pour la science, l’être humain et ses potentialités, qu’elles soient du domaine de l’utopie ou du futur le plus proche. « Observer les étoiles, voyager dans l’espace et dans le temps, créer et programmer le vivant, voir dans l’invisible, inventer le futur… » c’est en ces termes que Vincent FOURNIER évoque son approche artistique. Ensuite, il faut se confronter directement à l’image, percevoir la méticulosité de sa réalisation, que ce soit par le cadrage, la maîtrise de la lumière ou encore par la netteté du rendu. La perfection formelle de ses photographies vient comme répondre à la charge utopique qu’on instille dans la science et dans la technologie, elle en est l’écho même.

Vincent FOURNIER est né en 1970 à Ouagadougou. Il a d’abord étudié la sociologie et les arts visuels, avant d’être diplômé de l’École Nationale de la Photographie d’Arles en 1997. Ses premiers travaux sont réalisés dans le cadre de commandes pour le cinéma et la publicité.

Puis, en 2004, au cours d’un grand voyage à travers le monde, il réalise sa première série de photographies : Tour Operator. On peut déjà remarquer certains traits qui habiteront son œuvre à venir, tels que : l’affirmation de la verticalité au sein de photographies au format paysage ; une prédilection pour l’épure et les grands espaces ; la présentation solitaire d’éléments d’architectures ; et plus généralement un soin tout particulier accordé à la composition de l’image.

Vincent FOURNIER, Ergol 11 – Arianespace, 2011, série : Space Project

Vincent FOURNIER débute en 2007 une autre série de photographies, dédiée cette fois-ci à l’espace. Space Project a reçu le soutien de nombreux laboratoires et centres de recherches spécialisés dans la découverte des univers lointains. La vision qu’il développe des infrastructures et des objets évoque tout à la fois la fièvre de l’utopie et l’assurance de la technologie. Les équipements – gants, casques, radars – qu’il immortalise sont porteurs de cela, ce sont des objets destinés à atteindre quelque chose jusqu’alors hors portée. Vincent FOURNIER poursuit une thématique proche dans les photos de sa série The Man Machine, dans laquelle transparaît également une certaine fragilité.

Les photographies de Vincent FOURNIER ouvrent un dialogue entre les rêves et les sciences

Vincent FOURNIER parle ainsi de ce qu’il nomme des Mythologies du futur :

« Mon travail s’inspire très librement de la part de rêve et de mystère que les utopies scientifiques et technologiques font résonner dans l’imaginaire collectif : les voyages dans l’espace, les architectures utopiques, les robots humanoïdes, la transformation du vivant… […] Cet “entre-deux” crée un flottement qui permet différents niveaux de lecture et laisse ouverte l’interprétation. Les histoires du Futur cristallisent tellement d’émotions et de questions, à la fois rêves d’enfants et rêves de civilisations. »

Vincent FOURNIER, février 2019

Ses travaux ont récemment reçu l’attention des plus prestigieux musées à travers le monde. Entre expositions collectives et solo shows, les utopies futures de villes (incarnées par Brasilia) de voyages dans l’espace (Space Utopia) et d’animaux nouveaux (Post Natural History) ouvrent un éventail de dystopies où l’artificiel et le naturel sont de plus en plus imbriqués.

Vincent FOURNIER, Reem B #9, 2010, série : The Man Machine

Musées :

Centre POMPIDOU, Paris, France.
The MET – Metropolitan Museum of Arts, New York, New York, USA.
The St John of God Art Collection Western, Australie.
Baccarat Hotel Collection, New York, New York, USA.
The LVMH Contemporary Art Foundation, Paris, France.
MAST Foundation in Bologna (Foto Industria), Bologne, Italie.
Science Gallery, Dublin, Irlande.
Musée des Ursulines, Mâcon, France.
Fondation Bullukian, Lyon, France.
Collection Dragonfly (Domaine des Etangs / Primat ), Massignac, France.

Ouvrages :

Post Natural History, Noeve, 2019.
Space Utopia, Noeve x Rizzoli, 2018.
Set box Post Natural History, Be-Poles, 2014.
Post Natural History, Be-Poles, 2014.
Brasilia, Be-Poles, 2012.
Past Forward, Editions 360°, 2012.
Space Project, Editions Verlhac, 2008.

Foires et expositions (sélection depuis 2010) :

Fondation Bullukian, Space Utopia, Lyon, 2019
The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Space Utopia, Hollande, 2019
MET – The Metropolitan Museum of Art, Présentation de Space Project pour l’évènement In Our Time: A Year of Architecture in a Day, New York, USA, 2019 (exposition collective)
Mori Art Museum, The Future and Arts, Tokyo, Japan, 2019 (exposition collective)
Domaine des Etangs, Space Utopia, Massignac, France, 2019
Galerie du Château d’Eau, Past Forward, Toulouse, France, 2018
Centre d’Art Sacré, Space Utopia, Transphotographique, galerie Provost-Hacker, Lille, France, 2018
Taiwan Design Museum, Future Cross Boundaries, Taipei, Taiwan, 2018 (exposition collective)
Festival Lianzhou Photo, Man Machine, Lianzhou, Chine, 2018 (festival)
Museo d’Arte Moderna di Bologna, Past Forward, Foto Industria, Fondazione MAST, exposition personnelle, Bologne, Italie, 2017
Australian Center for Photography (ACP), Post Natural History, Sydney, Australie, 2017
Centre Pompidou, Imprimer le Monde, présentation de l’œuvre “Le cerveau-nuage”, Paris, France, 2017 (exposition collective)
Vitra Design Museum, Hello, Robot, Weil am Rhein, Allemagne, 2017
ArtScience Museum, The Universe and Art, Singapour, 2017
Perth Centre for Photography, Post Natural History, Perth, Australie, 2016
Alliance Française, Post Natural History, Melbourne, Australie, 2016
Galerie Spazio Nobile, Post Natural History, Bruxelles, Belgique, 2016
Mori Art Museum, The Universe and Art, Tokyo, Japon, 2016 (exposition collective)
La Galerie, Post Natural History, Hong-Kong, 2015
Amsterdam Art Fair, The Ravestijn Gallery, Amsterdam, Hollande, 2015 (foire)
Art Central Fair, Hong Kong, 2015 (foire)
Espace Quai 1, Post Natural History, Vevey, Suisse, 2014
Magasin, Le Bon Marché, Brasilia, Paris, France, 2014
La Fondation EDF/Electra, Alive, Paris, 2014 (exposition collective)
Centre 798 Art Zone / Thinking Hands, Space Project, Pékin, Chine (exposition collective)
Z33 House for Contemporary Art, Space Odyssey 2.0, Hasselt, Belgique (exposition collective)
Festival Getxophoto, Bilbao, Espagne, 2014 (festival)
Festival Kyotographie, Kyoto, Japon, 2014 (festival)
Festival Cortona On the Move, Italie, 2014 (festival)
Centre d’Art Contemporain de Pontmain, La science à l’œuvre, France, 2013 (exposition collective)
Science Museum/Fabrica, The Man Machine, Moscou, Russie, 2013 (exposition collective)
Le Centre de la Photographie de Genève, False Fake, Suisse, 2013 (exposition collective)
NAI/Institut d’Architecture des Pays-Bas, Post Natural History, Bio Design, Rotterdam, Hollande, 2013 (exposition collective)
Science Gallery, Grow Your Own, Dublin, Irlande, 2013 (exposition collective)
Les Rencontres d’Arles, Space Projet & The Man Machine, Arles, France, 2012
A Theatre For Constructed Ecologies, Berlin, Allemagne, 2011 (exposition collective)
The Empty Quarter Gallery, Space Project, Dubai, Emirats arabes unis, 2010
London Art Fair, Londres, Angleterre, 2010 (foire)
Shanghai Art Fair, Chine, 2010 (foire)