Portrait george Tice

GEORGE TICE

George TICE est un photographe renommé, qui a focalisé son travail sur l‘environnement rural et urbain américain. Il était particulièrement attiré par les vestiges de la culture américaine sur le point de disparaître – des habitants des petites villes aux quartiers urbains, qui sont souvent en déclin. 

George TICE est né et a grandi à Newark. Il développe un goût envers la photographie après avoir découvert les albums-photos de famille appartenant à son père. À l’âge de quatorze ans, il décide de rejoindre le Carteret Camera Club. Bientôt, il remporte la deuxième place au concours de photographie noir et blanc. À partir de ce moment, il décide de développer sa carrière dans le domaine de la photographie. 

En 1955, il étudie brièvement la photographie commerciale au lycée professionnel et technique de Newark. Dès l’âge de 16 ans, il décide d’abandonner ses études et de commencer à travailler pour un studio de portrait à Newark.

George TICE, Explosion Aboard the U.S.S. Wasp, 1959.

Après s’être enrôlé dans la marine américaine à dix-sept ans, le talent de George TICE le promeut rapidement au rang de Photographers Mate Third Class. Plus tard, il est muté en service au bord du porte-avions USS Wasp. L’une des photos qu’il a réalisé lors de son service, “Explosion à bord du navire américain WASP, 1959”, a été publié à la une du New York Times et est acquise par le Museum of Modern Art via son directeur du département de la photographie, Edward STEICHEN. Après son service militaire, George TICE travailla en tant que photographe portraitiste pendant la décennie suivante.

Dans les années 60, George TICE commence à utiliser un appareil photo lui permettant de réaliser des formats plus grands. Très vite, il acquiert une excellente réputation grâce à ses tirages finement détaillées. Il est considéré non seulement comme un tireur virtuose tant pour son travail que pour celui qu’il réalise pour ses confrères. Il est d’ailleurs considéré comme un des grands artistes usant de la photographie noir et blanc.

George TICE, Country Road, 1961.

En 1969, George TICE rencontre Lee WITKIN et contribue à la création de la Witkin Gallery. Cette galerie consacrée à la photographie deviendra une de plus importantes à New York. Ce partenariat avec Lee WITKIN conduit George TICE à tirer des éditions limitées de certains de ses photographes préférés, tels que Edward STEICHEN, Edward WESTON, Frederick H. EVANS, Francis BRUGUIERE, Ralph STEINER et Lewis HINE. 

En 1970, George TICE peut enfin se concentrer entièrement sur ses propres photographies. En 1973, son ouvrage “Paterson” reçoit le Grand Prix du Festival d’Arles, nommé meilleur livre de photographie de l’année. La notion du projet photographique étendu joue un rôle particulièrement important pour son œuvre. Le développement de chaque série est une véritable enquête menant à un livre. 

George TICE reproduit soigneusement les changements au sein de la culture américaine. Il nous transmet l’histoire de son État d’origine (New Jersey) en focalisant son objectif sur ses habitants. 

George TICE, Garris’s General Store, 1973.

George TICE a vingt-deux livres à son actif. Son premier livre “Fields of Peace”, documente la vie des Amish et des Mennonites de Pennsylvanie. 

À la fin des années 60, George TICE commence à explorer son État d’origine. Ses photographies ont formé les débuts de deux de ses ouvrages les plus connus : “Urban Landscapes: A New Jersey Portrait” (1975) et “Paterson” (1972). Son dernier livre, “Seldom Seen” (2013), est en recueil de photographies jamais publiées.

Dans un article paru dans Focus Magazine, James RHEM écrira “ L’immobilité dans ce que Tice décrit lui-même comme “la beauté triste” de ses scènes urbaines a un poids différent – le poids de l’histoire, pas des moments, mais des histoires en constante évolution.”

Les photographies de George TICE sont exposées et sont présentées dans les plus importantes institutions internationales, telles que Museum of Modern Art (NY), Whitney Museum (NY), Metropolitan Museum (NY), Getty Museum (LA), et la Bibliothèque Nationale de France. 

Interview réalisée en 2019 à l’occasion de l’exposition des photographies de George TICE à la galerie GADCOLLECTION.

Découvrez ses photographies emblématiques via notre espace d’exposition en ligne dédié à George TICE.

Musées et Institutions (sélection) :

  • Museum of Modern Art  (New York)
  • Metropolitan Museum of Art  (New York)
  • Art Institute of Chicago 
  • J. Paul Getty Museum (Los Angeles)
  • Museum of Fine Arts (Boston)
  • Whitney Museum of American Art (New York)
  • Bibliothéque Nationale de France (Paris)
  • Harvard University Art Museums (Fogg Art Museum)
  • Montclair Art Museum 
  • Princeton Art Museum
  • St. Louis Art Museum
  • Yale University Art Museum
  • Newark Museum 
  • Amon Carter Museum (Fort Worth, Texas) 
  • Detroit Institute of Art 
  • Cleveland Museum of Art 
  • Center for Creative Photography at the University of Arizona (Tucson)

Prix et récompenses :

  • 1964: The Frank Roy Fraperie Medal in the 32nd International photographic exhibitions at the Boston Camera Club
  • 1973: National Endowment for the Arts Fellowship; Guggenheim Fellowship; Grand Prix du Festival d’Arles
  • 1987: Inducted into the New Jersey Literary Hall of Fame. Awarded the «Michael» , designes by Michael Graves
  • 1990: Joint fellowship from National Museum of Photography , Film, and Television and Bradford and Ilkley College, Bradford, England
  • 1998: New Jersey State Council on the Arts Fellowship
  • 2003: Honorary Doctorate from William Paterson University
  • 2015: Lucie Award for Lifetime Achievement 

George TICE, Men’s Room, 1975.

Bibliographie :

  • Fields of Peace: A Pennsylvania German Album, 1970.
  • Goodbye, River, Goodbye, 1971.
  • Paterson, 1972.
  • Seacoast Maine: People and Places, 1973.
  • Fields of Peace: A Pennsylvania German Album, 1973. 
  • George A. Tice: Photographs, 1953-1973, 1975.
  • Urban Landscapes, A New Jersey Portrait, 1975.
  • Artie Van Blarcum: An Extended Portrait, 1977.
  • Urban Romantic: The Photographs of George Tice, 1982.
  • Seacost Maine: People and Places, 1982.
  • Lincoln, 1984.
  • Seacost Maine: People and Places, 1987.
  • Hometowns: An American Pilgrimage, 1988. 
  • Stone Walls, Grey Skies, A Vision of Yorkshire, 1993.
  • Fields of Peace: A Pennsylvania German Album, 1998.
  • George Tice: Selected Photographs, 1953-1999, 2001.
  • George Tice: Urban Landscapes, 2002. 
  • Common Mementos, 2005.
  • Paterson II, 2006. 
  • Ticetown, 2007. 
  • Seacoast Maine, 2009.
  • Seldom Seen, 2013.

Publications similaires

  • JEAN-CLAUDE GAUTRAND

    Jean-Claude GAUTRAND est un photographe et historien de la photographie français, né en 1932 à Sains-en-Gohelle (Pas-de-Calais). Adolescent, il s’initie à la photographie. Plus tard, à 24 ans, il rencontre l’œuvre d’Otto STEINERT qui le marque profondément. Jean-Claude GAUTRAND puise son inspiration dans le mouvement de la photographie subjective défendue par Otto STEINERT. Les photographies s’émancipent de la…

  • MANOLO CHRETIEN

    Manolo CHRÉTIEN nait en 1966 sur la base aérienne d’Orange. De père pilote et spationaute, il passe sa jeunesse entre les hangars et les avions. Rapidement, Manolo CHRÉTIEN développe une passion pour cet univers métallique combinant puissance, vitesse et technologie. De là, son intérêt pour le mouvement et la matière.  Il étudie à l’ESTACA et rentre finalement…

  • STÉPHANE AISENBERG

    Stéphane AISENBERG (1968-) est un photographe français spécialisé dans la photographie animalière. Ses photographies en noir et blanc s’apparentent à de véritables portraits. C’est en se rendant au plus près de l’animal, que Stéphane AISENBERG parvient à traduire la dignité et la puissance qui émanent des bêtes sauvages. Par ce procédé, et par l’attention toute particulière donnée…

  • ALESSANDRO PIREDDA

    Né en 1974 à Riccione, Alessandro PIREDDA vit et travaille à Misano Adriatico. Après ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Rimini, il développe une passion pour l’histoire de l’architecture. Entouré depuis l’enfance par les monuments emblématiques de l’architecture classique italienne, il absorbe avidement toute l’information consacrée à cette matière. L’artiste considère que ce sont les illustrations faites…

  • ROMAIN VEILLON

    Romain VEILLON (1983-) est un artiste autodidacte passionné par la photographie et les voyages. Il commence à photographier dès l’âge de 15 ans pour garder en mémoire ses découvertes. Progressivement il se focalise sur une approche plus artistique, en s’intéressant davantage à l’esthétique des lieux abandonnés. Fasciné par cette notion d’abandon, il choisit soigneusement chaque destination pour capturer ces…

  • VINCENT FOURNIER

    Comment caractériser au mieux l’œuvre photographique de Vincent FOURNIER ? D’abord en ayant connaissance de son triple intérêt pour la science, l’être humain et ses potentialités, qu’elles soient du domaine de l’utopie ou du futur le plus proche. « Observer les étoiles, voyager dans l’espace et dans le temps, créer et programmer le vivant, voir dans l’invisible, inventer…