La photographie de mode
Photographies iconiques, photographies inoubliables, photographies inspirantes… Les photographies de modes font parties de nos vies et les influencent. Ormond GIGLI, Douglas KIRKLAND et Jean-Daniel LORIEUX, représentés par la Galerie GADCOLLECTION, en sont les maîtres.
Qu’est-ce que la photo de mode ?
La notion de « mode » renvoie à la façon de s’habiller présente dans un lieu précis à une époque donnée. Elle s’étend des vêtements aux accessoires vestimentaires ou de beauté. C’est une notion qui est par définition mouvante et en constante évolution.
La photographie de mode est un genre photographique consacré à la mise en valeur de vêtements et d’accessoires de mode. Les photos de mode mettent en avant un style vestimentaire précis. Il s’agit généralement de pièces de haute couture et de prêt à porter. Ces dernières sont portées par des mannequins mis en scène par les photographes de mode.
Ces photographies ont pour but de vendre un vêtement ou un accessoire en le mettant en avant. Il s’agit donc d’un genre photographique à vocation commerciale.
Jean-Daniel Lorieux, Dior shoes – Tunisie
Brève histoire de la photo de mode
La photo de mode est apparue au cours du XIXe siècle (pour en savoir plus : voir le site du Musée de la Mode de la ville de Paris). Toutefois, sa diffusion fut dans un premier temps restreinte. En effet, les magazines tels que Vogue, apparus dans la seconde moitié du XIXe siècle, ont longtemps favorisé les illustrations de mode. C’est seulement au début du XXe siècle que la photographie de mode supplante les illustrations et s’impose dans les magazines spécialisés. Ensuite, à partir des années 1950 des photographes, comme Richard AVEDON ou Douglas KIRKLAND, parviennent à s’imposer comme des maîtres en la matière.
Douglas Kirkland, Audrey Hepburn, Glasses and hat
Douglas Kirkland, Coco Chanel (Roll 23 – Frame 7)
A partir des années 1960, la prolifération des magazines de mode engendre une demande croissante de fashion photography et favorise l’installation de nouveaux photographes comme Ormond GIGLI, puis Jean-Daniel LORIEUX. Ce dernier est un photographe de mode français, actif à partir des années 1970 et connu pour ses mises en scène gorgées de soleil et ses ciels bleus.
Ormond Gigli, Girl in the light, Black and white, 1967
Jean-Daniel Lorieux, Karen Mulder – CELINE
Jean-Daniel Lorieux, Azzaro – Spanish Wells – Vogue
Dans les années 1990, avec l’émergence de nouveaux couturiers, une nouvelle génération de photographes fait son apparition. La photographie de mode se trouve également remodelée par l’avènement de la photographie numérique et le traitement informatique de l’image.
Qu’est ce qui rend une photographie de mode iconique ?
A l’origine, la photographie de mode est uniquement présente dans les magazines fashion et les affiches publicitaires. De nos jours, elle se retrouve dans les musées, les galeries et les salles des ventes.
Il apparait, a priori, contre intuitif que ces dernières institutions mettent en avant des photographies à vocation commerciale. Toutefois, les photographies de mode iconiques exposées sont celles qui, une fois sorties de leur contexte, ont une valeur esthétique et artistique forte. En effet, au-delà de l’objectif commercial, certains photographes de mode parviennent à raconter une histoire et à imposer leur regard.
Ainsi, les photographies intégrées par ces institutions sont celles devenues iconiques par leur originalité et dont le photographe est reconnu.
Ormong Gigli, Girls in the windows, New-York, 1960
Ormond Gigli, Gwen Verdon, 1953
Les photographies de mode deviennent donc iconiques lorsque le photographe ne saisit pas seulement des vêtements mais s’exprime artistiquement. Les photographies iconiques sont celles devenues universelles et acquièrent aujourd’hui la qualité d’œuvre d’art.
Jean-Daniel Lorieux, Olga – Pierre Cardin – Jaune
Jean-Daniel Lorieux, Dior – 2009
La marque des grands photographes de mode
La Galerie GADCOLLECTION représente trois célèbres photographes de mode : Ormond GIGLI, Douglas KIRKLAND et Jean-Daniel LORIEUX.
Au fil des décennies, la photographie de mode a acquis ses lettres de noblesse par le travail et le style des photographes de modes. Par leur direction artistique, ils parviennent à mettre en scène les modèles dans des situations souvent originales et esthétiques. Bien que la mission soit singulière au vu de son aspect commercial, elle n’empêche pas les artistes de s’exprimer et de créer un univers qui leur est propre.
Jean-Daniel LORIEUX a par exemple su imposer son style lumineux, décalé et sensuel dans les magazines de mode. Ses photographies ayant pour décor des îles paradisiaques procurent de la joie et dégagent une énergie particulière.
Jean-Daniel Lorieux, Katherina – Christian Dior – Vogue
Jean-Daniel Lorieux, Givenchy – Vogue – Bahreïn
Jean-Daniel Lorieux, Li Sellgren – Paco Rabanne
Ormond GIGLI est un photographe américain promouvant des photographies colorées, chaleureuses et soumises à une mise en scène précise. Sa touche particulière donne à ses photographies de mode des airs intemporels.
Ormond Gigli, Maud Adams, Greece, 1969
Des modèles d’exception
Les photographies de mode mettent généralement en scène des modèles. Ces derniers portent les vêtements afin de les mettre en avant. Ce sont eux qui vont sublimer et servir le propos commercial de la photographie.
Ormond Gigli, Famous Ford Models, 1966
Douglas Kirkland, Audrey Hepburn in Givenchy with glasses
A partir des années 1990 et l’avènement des « supermodels », les mannequins se sont starifiées. Leur seule présence sur une photographie en augmente sa valeur et renforce sa puissance de vente. Les mannequins sont donc centrales dans la composition d’une photographie de mode.
Jean-Daniel LORIEUX a mis en scène à de nombreuses reprises la supermodel Stephanie Seymour, alors au faîte de sa gloire.
Jean-Daniel Lorieux, Stephanie Seymour – Dolce Gabbana
